El steampunk nunca pasa de moda aunque cambie el calendario ¿Puede el steampunk reinventar el futuro desde su pasado brillante?
Estamos en el verano de 2025 y el steampunk sigue rugiendo como una locomotora incansable, con sus pistones bien engrasados y su visión romántica de un siglo XIX que nunca existió… pero al que todos seguimos dispuestos a viajar. Lo extraño y maravilloso es que no ocurre solo en los epicentros del diseño. Epsom, Galveston, Waltham y Atlanta —lugares con mucha historia y una comunidad que los sostiene— se han convertido en nodos vibrantes de esa estética que rehúsa el paso del tiempo.
Un artesano con bigote encerado me soltó en voz baja: “Lo retro no envejece si lo alimentas con historia y chispa”. No era solo sus goggles adornados con engranajes lo que hablaba de algo más profundo: estaba señalando todo un ecosistema —esa alquimia entre imaginación, memoria y artesanía— viva y vibrante.
Origen: Steampunk Hoy Vive En Epsom, Galveston, Waltham Y Atlanta – LO + VINTAGE NEWS
Epsom y su laboratorio de elegancia excéntrica
Hace años, en un salón de Stoneleigh perfumado por el té y las lámparas de aceite, nació lo que hoy es el Surrey Steampunk Convivial, un encuentro que se celebra tres o cuatro veces al año y que ha convertido a Epsom en un punto fijo del mapa steampunk británico. Allí, inventores de salón, duelistas de té y profesores excéntricos se reúnen en un ambiente tan constante como cambiante, donde el humor británico y la cercanía funcionan como engranajes de una máquina perfecta.
“Somos el evento steampunk más largo de Stoneleigh”, dicen entre risas sus organizadores. Y aunque parezca solo una broma, es también su manifiesto: aquí incluso un sombrero con engranajes puede ser un discurso.
Galveston y el parque de realidades imposibles
A 8 000 kilómetros, el Galveston Steampunk Festival convierte Moody Gardens en un tablero de aventuras victorianas. El viernes, el histórico Strand se llena de vida con un pub crawl ambientado en el siglo XIX. El sábado, la acción se despliega en lagos y jardines con carreras de teteras motorizadas, bobinas Tesla rugiendo como bestias eléctricas, high tea servido mientras acróbatas se balancean en el aire, y una experiencia inmersiva basada en 20 000 leguas de viaje submarino.
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El domingo, la elegante League-Kempner Mansion se transforma en un museo viviente: coches modelo T, juegos victorianos, picnic en el césped y combates de espadas falsas con tacitas de porcelana en la mano. Una organizadora me dijo, mientras ajustaba un corsé de cobre: “No es nostalgia, es diseño de mundo”.
Waltham Common y la coreografía de la relojería
En Massachusetts, el Watch City Steampunk Festival ocupa cada primavera la plaza de Waltham Common. Es gratuito, abierto a todos y se desarrolla bajo temáticas anuales que desatan la imaginación; este año, “Monsters on the Loose” llenó las calles de criaturas mecánicas, combates de robots y más de sesenta puestos donde cualquiera podía tocar un corsé de latón o probar un monóculo sin pagar entrada.
La ciudad, famosa por su pasado relojero, presta no solo su espacio, sino su herencia. Allí, los artistas rotan, los escenarios se expanden y la chispa de la invención prende en niños y adultos por igual. La pregunta que flota en el aire es inevitable: ¿y si el vapor hubiese ganado?
Atlanta y el steampunk a escala colosal
En Atlanta, Dragon Con es una megaestructura geek donde el steampunk se cuela con la soltura de un espía. Su pista de Historia Alternativa concentra charlas, talleres y desfiles, pero el estilo se extiende por hoteles, pasillos y cafeterías, mezclándose con otras culturas creativas hasta formar un carnaval visual.
Aquí, los creadores venden y ajustan sus obras en tiempo real. Es un escaparate industrial con alma artesanal. Un vendedor, mientras instalaba microcontroladores en un par de goggles, me dijo con seriedad: “El vapor nunca fue una tecnología. Fue una forma de pensar”.
“El XIX no murió. Se escondió en un callejón y aprendió a programar”
Lo que una marca puede ganar
Para una marca, estos espacios son mucho más que ferias: son laboratorios vivos. En Moody Gardens se pueden presentar prototipos frente a un público entusiasta; en Epsom, sincronizar lanzamientos con un calendario estable; en Waltham, ganar fidelidad patrocinando talleres y experiencias educativas; y en Dragon Con, escalar visibilidad a un nivel mediático que pocos eventos logran.
Pero la clave no está en añadir engranajes a un reloj digital, sino en fabricar sentido y emoción. Eso, como el buen té, necesita tiempo y temperatura exacta.
Un mapa hacia un mañana bien engrasado
Sigo la línea invisible que une Epsom, Galveston, Waltham y Atlanta como quien sigue un mapa del tesoro. En cada festival late un modelo de futuro más sensato que muchas innovaciones supuestamente punteras. Quizá lo que viene no sea un metaverso, sino un gabinete de curiosidades táctil, con corsés que respiran, bobinas Tesla como faros y etiquetas victorianas como guías para orientarse en esta época incierta.
Quizá el futuro no necesite menos pasado. Tal vez solo requiera más humor con galones dorados.
¿Y tú? ¿Ya engrasaste tu máquina del tiempo o sigues confiando en el calendario?
